Escritos Circulares

Prensa Independiente. Difundir Es La Tarea

Música Independiente

Diferentes artistas independientes de Chile, Argentina, Colombia, México, Venezuela, Perú, España, Ecuador, Brasil y Uruguay.

Literatura

En nuestra sección Literatura encontrarás no sólo a los mejores autores clásicos sino también a los escritores amateurs.

Cine

Reseñas de películas y cortometrajes en nuestra sección dedicada al cine.

Recomendado del viernes

Todos los viernes te recomendamos un disco, un libro o una película para que disfrutes el fin de semana.

viernes, 2 de octubre de 2015

Cortometraje: El Alfarero (Por Josh Burton)



Fue creado por Josh Burton como su proyecto de tesis en Savannah College of Art and Design. El Alfarero relata la historia de cómo un maestro le enseña a su discípulo a darle vida al barro. Y como en todo proceso de enseñanza efectiva, si no hay magia, no hay transformación.



jueves, 1 de octubre de 2015

Si por aquí nos encontramos...

De Tumblr a Twitter, de Twitter a Facebook, de Facebook a Skype, de Skype a este flash. Corrientes, librerías, jardín japonés, microcentro, diagonales y peatonales, Jardín Botánico, Plaza Francia, Barrio Chino, Recoleta, Starbucks, Retiro, Constitución, recitales, mates, risas y llantos, música y amor, del Obelisco al Puente colgante, calles y avenidas, Puerto Madero, Costanera, juntos acá o en Sta Fe…Horas de viaje, horas de paseo,  horas de charlas, acá, allá, cara a cara, por skype o whatsapp. El tiempo fue nuestro mayor enemigo, tan relativo como la distancia. Por momentos sentirte tan cerca, por momentos sentirte tan lejos, sentir eternos los días sin vos, sentir cómo se escurrían los segundos cuando estábamos juntos. Intenso fue todo, para bien y para mal. Medimos nuestra historia en recuerdos.  Darlo todo sin pensar, sentir lo mismo del otro lado. Remar contra la corriente, intentar vencer al tiempo y la distancia. Mirarnos a los ojos, decirnos todo, sentirnos tanto…

miércoles, 27 de mayo de 2015

Artista independiente de la semana: Juan Farré

Juan Farré nació en San Rafael Mendoza el 28 de febrero de 1982. Juan rápidamente comenzó a tener contacto con la música en coros del colegio y de la Iglesia del barrio. Años más tarde llegarían a sus manos distintos vinilos y cassettes de Charly García, Spinetta, Beatles, Queen y que lo impulsarían de manera total hacia la música. En el 2004 Juan Farré junto a Pablo D Nardo (al que conoce en la facultad de Música de la Universidad de Cuyo) forman una nueva agrupación denominada “Ahmanos”. Esta agrupación, que trabajaba sobre las dos voces y las composiciones de Farré y Di Nardo en formato de canción, alcanza una considerable trascendencia en la ciudad de Mendoza ganando el concurso de la "Canción Inédita Americanto 2004" y llenando en diciembre del 2004 el teatro Quintanilla de la ciudad de Mendoza. 
En el 2006 el dúo Ahmanos, viaja a Buenos Aires donde se presentan cuatro veces en The Cavern con una gran acogida del público en el contexto de la competencia de bandas que organiza el Paseo La Plaza. En ese año la banda se presenta en festival Americanto en la Plaza Independencia y luego se disuelve.
De vuelta en Mendoza junto a Juan Pablo Dicesare, Juan Farré graba un disco acústico de versiones de los Beatles que tiene una buena repercusión y que le permite tocar en muchos lugares y costear de esta manera su proyecto personal.
 
En el año 2007 viaja hacia el sur, a Calafate, donde trabaja como músico en varios hoteles interpretando composiciones propias y ajenas desde el piano y la guitarra. De este viaje surgirían las canciones que hacia finales del año quedarían registradas en el disco "Roquestuera". Este es el primer trabajo solista de Juan Farré. El trabajo cuenta con 12 canciones de su propia autoría, atravesando distintos matices, todos desde una óptica del rock-canción.
A principios del 2008 Juan Farré regresa nuevamente a Buenos Aires, esta vez con un disco bajo el brazo y comienza a introducirse lentamente en el ambiente de la canción-rock porteña.




A comienzos del año 2009  se reúne con  algunos músicos y forma “Juan Farre y La Vaca Lunar “, banda conformada por Juan Guiraldez en batería, Agustín Oviedo en guitarra, Alejandro Pérez en bajo y Juan Farré en teclados y voz. Rápidamente  la banda consigue presentarse por primera vez en Abril. Los meses subsiguientes continúan tocando por distintos lugares de la Capital pero rápidamente se disuelve el proyecto.
En el año 2011 Juan Farre vuelve a rearmar una banda para que lo acompañe en la presentación de su disco. Así aparece “Juan Farre y los desmanteladores de tristezas varias” formado por Cesar Cantero en bajo, Ale Zaballa en batería, Juan Gonella en guitarra y Leo Costa en teclados. Con esta agrupación durante el 2012 se presentan en varios festivales de la ciudad de Buenos Aires, logran realizar una gira por Mendoza y se presentan en la mítica Perla del Once.

En el año 2013 Juan comienza a componer para otras bandas y proyectos. De esta manera gana el primer premio de composición inédita para la banda “Sparkling Big Band” y produce los discos de Pablo Vazquez, Celeste Estelles y Santiago Robles.

En el año 2014 junto a cinco artistas mendocinos forman el colectivo de solistas llamado “Submarino” (Leo Costa, Leandro Lacerna, Emilio Cardone, Pablo Di Nardo, Migo Scalone) . Con esa agrupación llegan a  la final de la Bienal de Arte en Caba tocando en el Konex y otros escenarios importantes de la ciudad. Tambièn hacen una gira por Mendoza que termina en el mítico teatro Independencia de la ciudad y realizan un DVD que registra la grabación de 7 temas del colectivo. En ese año también se graban las bases (junto a los Desmanteladores de tristezas varias)  de lo que sería el próximo disco solista de Juan Farre.

En mayo del 2015 luego de una pequeña gira por cuyo junto a músicos amigos sale a la venta el segundo disco de Juan Farre llamado “La indecisión del mestizo”. Un disco más rockero y crudo que su antecesor aunque con una dosis de baladas bellísimas. Se escucha la sólida banda que acompaña a Juan sumándole un importantísimo aporte al sonido del disco. La temática que envuelve al disco en general, tiene que ver con un elogio a la duda y a la indecisión como contrapartidas del fanatismo más extremo; además también desde la lírica aparecen personajes urbanos y fantásticos y las canciones directamente relacionadas con las sombras y luces de la mente del autor.






lunes, 18 de mayo de 2015

Cortometraje animado: Mamá Monstruo


Un niño pinta toda su casa con imaginativos dibujos, por lo que su madre le regaña. En su cuarto, descubre que sus dibujos han cobrado vida. 

viernes, 15 de mayo de 2015

Recomendado del viernes: Creatures of an Hour (Still Corners)

Lanzado en octubre del 2011, Creatures of an Hour es el álbum debut de Still Corners. Diez temas que nos transportan con sus sonidos envolventes y etéreos a universos tridimensionales. Greg Hughes y Tessa Murray hacen un excelente trabajo cuando quieren recrearnos esa atmósfera de la psicodelia setentista. La influencia cinematográfica sin duda juega un importante rol ya que en muchas instancias se puede percibir soundtracks imaginarios que podrían encajar perfecto para los clásicos franceses de la new wave. Los sintetizadores en Circular, la secuencia en Cuckoo y Endless Summer y la caja rítmica de The White Seasons son algunos de los puntos más altos de este material. La voz de Murray parece encadilarnos con su susurro. Un susurro que es capaz de transmitir sensualidad y cautivación al exhalar sus palabras. Esa atmósfera íntima nos lleva a una calma melódica, por momentos con cierto aire de nostalgia, que es el fruto de ese talento compositivo. 




Lista de temas:


1. "Cuckoo" 3:09
2. "Circulars" 2:05
3. "Endless Summer" 3:17
4. "Into the Trees" 4:00
5. "The White Season" 2:53
6. "I Wrote in Blood" 4:10
7. "The Twilight Hour" 3:33
8. "Velveteen" 2:37
9. "Demons" 2:14
10. "Submarine" 4:07

miércoles, 13 de mayo de 2015

Artista independiente de la semana: Vuelo Eterno

Vuelo Eterno se forma en Agosto de 2011, en Florida, Vicente López (Buenos Aires) por los hermanos, Iván y Matías Busquets. Durante el resto de ese año se inicia el proceso de crear canciones. Después de una búsqueda intensa, a principios del 2012 llega a la batería, Leandro Jerez Infante. De esa manera empezaron las primeras presentaciones en vivo. Durante el 2013 empezaron a hacer sus primeras maquetas caseras, siguiendo con las presentaciones por Buenos Aires. Ya en el 2014 se empezó a planificar lo que sería el álbum debut, que empezó a grabarse en el mes de Noviembre en el estudio Alto Voltaje en Caballito.
Con su primer álbum "Poderoso Feedback" bajo el brazo como carta presentación, Vuelo Eterno ofrece variedad, con una base de Rock/pop alternativo, mostrando facetas de Funk o Indie en algunas canciones. Dicen sobre su trabajo "lo nombramos de esta manera refiriéndonos a esa retroalimentación que sentimos cuando lo que damos llega a ustedes generándoles un impacto y devolviéndonos esa intención que tuvimos pero ya transformada en algo más grande: motivación e inspiración. El motor que nos indica que vamos por buen camino, ese es el poder del que hablamos
la fuerza energética que está en las buenas acciones que tenemos diariamente."
Para el 2015, hubo cambios en la formación, Leandro decidió irse de la banda y en su lugar de la batería llegó Guido Pérez. y se agregó otro guitarrista: Mauro Lucero. Por primera vez en 4 años Vuelo Eterno no es más un trío y pasa a ser un cuarteto. sin encasillarse y atreviéndose a experimentar en diferentes estilos.



Más info en

lunes, 11 de mayo de 2015

Cortometraje animado: Las 7 vidas del gato


Deprimido ante la muerte de su madre, un Gato comienza a suicidarse una y otra vez. En un intento por terminar con su séptima y última vida, éste se las verá con La Parca, quien sabiendo que todavía no le ha llegado su hora, tendrá que velar por la seguridad del felino cueste lo que cueste.

miércoles, 6 de mayo de 2015

Artista independiente de la semana: Como Diamantes Telepáticos

Mariela Centurión (Voz), Charly de la Vega (Batería y percusión), Paul Ock (Bajo) y Fernando Centurión (Guitarra y voz) son Como Diamantes Telepáticos. Cuenta la historia que en el año 2009 y en el jardín hogareño donde supo funcionar una feria de diseño, Como Diamantes Telepáticos realiza su primera presentación, en formato dúo, voz y guitarra (Mariela y Fernando Centurión). Ese mismo día, causalmente se encontraba entre el público Charly de la Vega, baterista y amigo, quien no dudó en sumarse al proyecto. A los pocos meses, la banda ya ensayaba y daba sus primeros shows como trío (aún sin bajo) en diferentes espacios porteños. En marzo de 2010 comienzan a grabar en los estudios Fuera del Túnel, donde no solo plasmaron su álbum debut, sino que también se termina de incorporar Paul Ock, bajista, como cuarto integrante del proyecto completando así la formación de la banda.
Al año siguiente lanzarían su álbum "Dorado". El disco está producido por la propia banda, en colaboración con Marcelo Belén, experimentado y reconocido técnico de sonido y drum doctor, quién además fue el encargado de la grabación, la mezcla y el mastering, en los estudios DDR. Otro factor decisivo en el carácter sonoro y estético del disco, fue la grabación y mezcla analógica, que permitió mantener una notoria frescura en las mezclas, acercando a la banda definitivamente hacia un sonido propio y posibilitando una mayor experimentación con el audio. Cabe destacar también la calidad y diversidad de músicos invitados que colaboraron para ampliar la paleta de colores y texturas, entre ellos Federico Romera (quién también es co-productor y colaboro con la banda durante la grabación), Lola Linares, Bodie Datino, Hernán Espejo, Norman Mc Loughlin, Diego Acosta, Ignacio Brizuela.


lunes, 4 de mayo de 2015

Cortometraje animado: Reflections

El doloroso momento de volverse un adulto y despedirse de ese niño que llevamos dentro. Un hombre que ve en todos sus reflejos a una pequeña versión de si mismo, un niño que lo lleva por la ciudad haciendo algunas tonterías. Hasta que un grupo de adultos le ponen un sombrero, corbata, café en mano y cigarro. Cuando se da cuenta, ese pequeño niño lleno de alegría se ha ido para siempre. Una historia simple y conmovedora, tal vez para reflexionar sobre ese niño que todos llevamos dentro, y no dejarlo ir del todo nunca.

La animación fue realizada por Bosmat Agayoff y Alon Ziv. Parece que las escuelas dedicadas a la animación se están poniendo las pilas en hacer cortometrajes con una calidad bastante alta, hemos visto cortometrajes que llegan desde muchas partes del mundo, pero creo que es la primera vez que vemos un cortometraje de animación que nos llega desde Jerusalem. Reflections, como se titula este proyecto, ha sido un trabajo realizado por los alumnos de la Academia de Arte y Diseño de Bezalel, Jerusalén.



viernes, 1 de mayo de 2015

Recomendado del viernes: Resonantes (1993)

Resonantes fue un grupo pionero en el género sónico. Se formó a principios de 2002 y debutaron participando de un compilado junto a Los Brujos, Tía Newton y Demonios de Tasmania, entre otros. El grupo estaba formado por Wala (bajo), Flavio Etcheto (voz, guitarra y sampler) y Leonardo Ramella (sintetizador y percusión). Apadrinados por Daniel Melero, telonearon a Soda Stereo en la presentación de "Dynamo" y luego editaron su EP debut. 


miércoles, 29 de abril de 2015

Llega una nueva edición de Bellos Jueves (Por Rocío Vargas)

El próximo jueves 30 de abril comienza una nueva edición de Bellos Jueves. Una propuesta del Museo Nacional de Bellas Artes para conocer nuevos artistas de la plástica, la poesía y la música. El ciclo se desarrolla el último jueves de cada mes bajo la curaduría artística de Santiago Villanueva y la curaduría musical de Villa Diamante.
Durante la temporada 2014 pasaron más de 19 000 personas que pudieron observar y escuchar más de sesenta artistas que llenaron de color y música las diferentes salas y la terraza del museo. Para rememorar cada uno de los ocho encuentros del año pasado se editó un libro de colección con fotos, afiches y cinco ensayos,además de un disco doble que se puede descargar gratuitamente desde aquí. El catálogo musical cuenta con un tema de cada artista que pasó por las diferentes jornadas que tuvo entre ellos a Mariana Baraj, Coiffeur y Chancha vía Circuito entre otros.
Si querés descubrir qué es lo que está pasando en la escena sub 30 del arte no podés perderte la nueva edición de Bellos Jueves en el MNBA (Av. Del Libertador 1473).


Programación del primer encuentro del 2015:


18.00 Presentación del artista chileno Claudio Correa junto a Roberto Amigo (sala 24)

19.00 Entrevista a Adriana Lestido (segundo piso)

19.00 Visita rapeada por Under MC (sala 14)

19.30  Wenceslada (sala 5)

20.00 Guauchos (sala 14)

20.45 Visita Rapeada por Under MC (sala 14)

21.00 Nacional Rock Radio: entrevista a Pimentón (segundo piso)

21.15 Visita “El museo y el arte contemporáneo” por Marcos Kramer (hall)

21.30 Nacional Rock Radio: entrevista y acústico de Guauchos (segundo piso)

22.00 Pimentón (terraza)


lunes, 27 de abril de 2015

Knocking On Hells Door: Dylan Heart (Por César C. Espí Hernández)

Tomando café hace algunos días, distraído, observando a los parroquianos del bar donde me encontraba, intercepté la conversación de dos chicos que reivindicaban la autoría de la canción Knocking On Heaven´s Door al errabundo cantante Axl Rose. Aquel comentario me dio a pensar que muchas canciones de Bob Dylan nunca fueron demasiado de Bob Dylan: Las dejaba sin terminar, desnudas, desarregladas. Como las hijas de un padre ausente que desea que sea otro quién tome cargo de ellas. Con el café enfriándose, concluí que tal vez hubiera algo detrás de aquel extraño comportamiento, y la fascinante idea de que un autor de la talla de Dylan pareciera querer deshacerse de sus propias composiciones comenzó a cocerse en mi cabeza. 
Me reconozco entre los que en algún momento de su vida han pensado que All Along the Watchtower era de Jimi Hendrix, Like a Rolling Stone de los Stones, Mr. Tambourine Man de The Byrds, Highway 61 Revisited de Johnny Winter, I Shall Be Released de The Band o If Not For You de George Harrison, así como Country Pie, My Back Pages o Father of Night de The Nice, Roger Mc. Guinn y Manfred Mann, respectivamente y, sin embargo, son conscientes del enorme peso músico/social que significó y significa la trilogía formada por los discos; Bring it all back home (1965), Highway 61 Revisited (1965) y el celebérrimo Blonde on Blonde (1966). Firmados por un mesiánico Bob Dylan que, tan solo, un año después de la publicación de éste último, desaparecía de los escenarios recluyéndose en una granja en Woodstock (Nueva York) junto a su familia, viviendo austeramente, alejado de la escena musical y deshaciéndose de sus propias composiciones en huidizos discos de autocomplaciente decadencia. Usó como excusa para el exilio un misterioso accidente de tráfico con su motocicleta ocurrido en Julio de 1966, y se quitó de en medio diciendo “haber visto la luz”, evitando en lo sucesivo, cualquier halo de notoriedad a través de su música.

Es justo a partir de este momento cuando Dylan comienza a componer diamantes en bruto y son otros los que, como cervezas de un cubo helado en una fiesta, extraen el jugo de su repertorio siendo el propio Bob Dylan, quien suena muchas veces como quien versiona sus propias composiciones. Una extraña e hiperbólica elipse con un oscuro pasajero en su centro -Robert Allen Zimmerman-

Es aquí cuando la trama cobra sentido. Me cuestioné si detrás de aquella curiosidad habría una intención u objetivo pergeñados por el propio autor o respondía, simplemente, a una injusta casualidad, y traté de resolver mentalmente el enigma. Recordé una turbadora entrevista concedida por el propio Bob Dylan: En ella afirmaba, con evidente congoja, que a día de entonces (el de la entrevista, hace algunos años) seguía pagando una enorme deuda derivada de un contrato suscrito con “el comandante en jefe de un mundo que no podemos ver”, con cláusulas tan antiguas como las que firmó el primero de los hombres. De ahí, mis deducciones oníricas me condujeron al Fausto de Goethe, que a su vez me hizo desembocar en Angels Heart, la gran película de Alan Parker, basada en la recurrente venta del alma al diablo: Enseguida columbré los inquietantes paralelismos entre Johnny Favourite (alter ego de Harry Angel) y Robert Zimmerman (alter ego de Bob Dylan).


Quizás Dylan también hubiera permutado su alma a cambio de la fama y la fortuna; y quizás también él, desde la atalaya de esa gloria ya conseguida, hubiera tratado de eludir sin éxito el cumplimiento de su obligación sinalagmática. Como Favourite, Dylan también hubiera sido descubierto por su particular e implacable Luois Cypher (Lucifer), que habría castigado su esquizofrénica "mise en escène" con un dramático descenso a los infiernos. Johnny Favourite sufrió el volver a ser Harry Angel con un papel de vulgar detective de poca monta, debatiéndose agónicamente entre el evangelismo, el vudú y la apostasía. Nada muy distinto a lo de Dylan, que desapareció del mundo (que es lo que suponía recluirse en su granja de Woodstock) convirtiéndose en un amnésico anónimo al que ya se conocía como un Judas y un traidor. El tipo de persona que tanto agrada al maligno a quién suponen un estímulo extra. La traición de Harry Angel a todas sus amistades forma parte del oscuro encanto del personaje siendo su "alter ego", Johnny Favourite, quién perpetrara las vilezas. Robert Zimmerman, por su parte, también decepcionó a sus admiradores, a sus líderes religiosos, e incluso a sus más generosos colaboradores, The Band, siendo el protagonista de estas felonías su secundaria y turbia personalidad: Bob Dylan.

Durante toda su vida, Dylan, ha tratado de deshacer el pacto con Louis Cypher, atormentado, como todos sus antecesores, por el alto precio a pagar por algo tan vacuo como es la fama y el dinero. Al comprobar que su intento de burlar al demonio había fallado recurrió al último recurso de los condenados; solicitar el amparo de entidades superiores. Pensó que convirtiéndose al catolicismo y actuando ante el Papa podía declararse salvado y acceder al indulto que se concede a quién cambia de bando, al perdón del traidor… al beso de Judas.

-Sabéis que estamos viviendo los últimos días. Llegó a decir durante la gira del álbum Saved (1979) y, tras citar la Biblia, añadió: Echad un vistazo a Medio Oriente. Os avisé en The Times They Are-a-Changin´. Dije que la respuesta estaba flotando en el aire, ahora os digo que Jesús está de vuelta. Concluyendo el sermón diciendo sentirse rescatado por la gloria de Dios, redimido, y lleno de gracia divina al grito de Aleluya que no evitaba que un nauseabundo olor a azufre aun le envolviera la pituitaria.

Seguramente, y tal y como sucede en el imprescindible film de Alan Parker, Dylan, no consiga zafarse nunca de su acuerdo con Louis Cypher, y acabe por ser llamado a dar su último concierto. Un recital íntimo que ocurrirá en una amplia sala, donde un deleitado Cypher le esperará solo, sentado en una confortable butaca de terciopelo, acariciando la empuñadura de su elegante bastón de plata y preparado para escuchar a su más escurridizo socio entonar, durante toda la eternidad, el estribillo de aquella canción en la que decía sentirse como llamando a las puertas…del infierno.







viernes, 24 de abril de 2015

Recomendado del viernes: Tus Hermosos

A la hora de repasar la génesis de Entre Ríos es indispensable hablar también de Indice Virgen, el sello independiente de culto de la escena porteña. Creado por Sebastián Carreras, el compositor y motor principal de Entre Ríos, Indice Virgen nació con Grabaciones íntimas, canciones pop (1998), un álbum en el que se compilaban 18 canciones grabadas de forma casera. Perdida entre ellas había un tema compuesto y cantado por el propio Sebastián, bajo el nombre de Tus Hermosos, bautismo que compartía con el que luego sería el productor y arreglador de Entre Ríos, Sebastián Lucena. Un año más tarde, para el segundo compilado del sello --titulado Canción-es Pop (1999)--, el tema de Tus Hermosos ya era cantado por Isol, la pieza que faltaba para armar esa cadena de producción artística que pasaría a llamarse Entre Ríos.





Pero antes de Indice Virgen y antes que Tus Hermosos --que llegó a editar un álbum bajo ese nombre, titulado Anatomía de melancolía (1998)--, hay que ir un poco más atrás, y detenerse en un efímero sello independiente llamado Plot!, y un grupo llamado Tus Hermosos Perdedores, que llegó a editar dos casetes independientes durante la primera mitad de los '90. El sello fue una cooperativa de grupos y solistas que se unieron para editar una compilación en CD titulada sencillamente Plot! (1994), que detrás de una estética muy 4AD reunía a grupos como El Pesanervios, Quum, o Cadáver Exquisito. "En ese disco estamos todos por primera vez juntos en un disco, pero separados", cuenta Lucena. "Isol cantaba en los temas de su hermano Federico Zypce, Sebastián estaba con su grupo y yo con el mío, Rayos Catriel." 




"Como no puede dejar nada en manos de los demás...", según explica Lucena, Carreras se cargó al hombro Plot!, en lo que fue su primera experiencia de edición independiente. Y de la misma manera insistió cantando sus canciones, hasta que --grabando en el estudio de Zypce-- se encontró con Isol, y al fin pudo dejar de hacerlo todo. "Cuando uno hace algo, inmediatamente sabe si le es fácil o no hacerlo", cuenta Sebastián. "Y a mí siempre me gustó hacer canciones, lo que no me gustaba era cantarlas. Pero no había otro que quisiera hacerlo. Hasta que encontramos a Isol." Y ahí fue cuando, después de algún par de temas de Tus Hermosos con ella al frente --"Dame" en aquel Canción-es pop y "Cuando estés" en el compilado promocional Colección verano (2000)--, finalmente todo tuvo un nuevo y merecido comienzo.


miércoles, 22 de abril de 2015

El Silencio bajo la Corteza (Cortometraje Animado)

"Cuando era niña mis padres me leían muchos cuentos, cuentos antiguos, los clásicos, como los de Grimm, Andersen, sus cuentos de hadas. La mayoría de las historias tenían lugar en el bosque, y los niños estaban solos en medio del bosque, sin sus padres, y descubrían cosas nuevas. Creo que yo quería contar mi propio cuento de hadas".

La que habla es Joanna Lurie, una antigua estudiante de artes aplicadas que tras pasar por el mundo de la publicidad, dedicarse a fabricar marionetas y a diseñar objetos decorativos pudo al fin dedicarse a su sueño: contar sus propios cuentos de hadas en formas de cortometrajes de animación. Uno de ellos llegó a estar preseleccionado para los Oscar de 2011, pero no logró pasar el corte para estar entre los cinco nominados.

Le silence sous l'écorce es una auténtica delicia, una historia llena de magia y belleza. En él dos simpáticos personajes juegan en un bosque nevado. Parte del encanto de esta pieza está en la integración de estos dos seres modelados en 3D sobre un fondo 2D casi abstracto que le da ese aire onírico que es uno de los aciertos del cortometraje.



martes, 21 de abril de 2015

Artista independiente de la semana: Doble Riesgo

Volvemos a nuestra clásica sección dedicada a los artistas emergentes para presentar, en esta ocasión, a Doble Riesgo, un dúo pop que mezcla sonidos en vivo de distintas épocas. A continuación, más sobre ellos...


La banda surge hace cuatro años y se da gracias a la unión de Milton Pucci (Teclado) y Pablo Mendez (Guitarra), quienes ya se conocían pero las redes sociales los volvieron a juntar. Como dos músicos que quieren innovar, juntaron sus producciones de diferentes años y comenzaron a rodar por diferentes estudios. De cada reunión y ensayo, lo ochentoso y contemporáneo se fusionaron para que tanto el pop melódico, reggae, rock y pop tradicional dieran sus frutos.

"Abordamos el pop desde la sintonía personal de sus integrantes. Alimentados de las delicias de los 80´, los 90´ y los 00´, utilizamos esta experiencia para engranar cada tema en su punto justo. Sin ataduras ni obligaciones. Con el corazón en la mano, Doble Riesgo aborda el camino del deseo propio y ajeno, llevando el instante a despojarse de todo lo que no sea esencia" (Milton Pucci). Para quienes quieran conocer a la banda y experimentar sus shows en vivo, pueden hacerlo el próximo sábado 25 de abril a las 23 hs en Café del árbol (Humberto Primo 424 - San Telmo). El último sábado de cada mes, Doble Riesgo se presenta en este lugar. La entrada es libre y gratuita.  
 

lunes, 20 de abril de 2015

Entre Ríos presentó SAGA cuadro en el BAFICI

Entre Ríos es una de las bandas predilectas de este sitio y en más de una oportunidad hemos hecho mención de ella. Esta vez nos toca compartir el nuevo proyecto que se encuentra presentando Sebastián Carreras y Cía. para el BAFICI. Se trata de SAGA CUADRO. 


Reclinarse. Mirar hacia arriba. Espacio sideral artificial. Las luces se apagan. Movimiento visual. La música envuelve las sensaciones. Loló Gasparini irrumpe la escena vestida de blanco. Nada desentona, todo encaja perfecto. El trance es mayor cuando Sebastián Carreras y Fernando Samalea entran en acción. Teletransportación sonora.

Para quienes no conozcan de este proyecto, el título Cuadro (“frame”) refiere a la unidad mínima de asimilación de la información audiovisual. Y esta obra que incluye una performance en vivo de Entre Ríos propone, a partir del desarrollo de los elementos de la composición sonora y visual, diferentes movimientos, construcciones y deconstrucciones del sonido y la imagen. Tomando como punto de partida una canción, el trabajo es el de rescatar el instante, lo fugaz entre el caos, y hacer de ello un recuerdo imborrable. (Reseña Bafici). 

Aún quedan dos funciones para esta semana (Viernes 19.30 y 20.45). Desde aquí recomendamos que sean parte de esta hermosa experiencia audiovisual que nos trae esta banda que hace 15 años le da un aire de frescura a la escena musical argentina. Para más info del show, click aquí .



domingo, 19 de abril de 2015

Ni para bien, ni para mal (Por @AnImaginaryBoy)

Lejos, atrás,
cualquier lugar, casual,
el tiempo dirá.

Un paso más,
el sentimiento fugaz,
un fuerte despertar.

Bien, allá,
inequívoco proceder.

Reciprocidad nula,
inútil forzar,
mejor es olvidar.

Un rayo podría evocar
sonidos de libertad.
El cielo gris podría mostrar
sentimientos de soledad.

Allá lejos estás,
una fuga impar
una vez más...





martes, 14 de abril de 2015

Capítulo 93, Rayuela (Julio Cortazar)

“Pero el amor, esa palabra... Moralista Horacio, temeroso de pasiones sin una razón de aguas hondas, desconcertado y arisco en la ciudad donde el amor se llama con todos los nombres de todas las calles, de todas las casas, de todos los pisos, de todas las habitaciones, de todas las camas, de todos los sueños, de todos los olvidos o los recuerdos. Amor mío, no te quiero por vos ni por mí ni por los dos juntos, no te quiero porque la sangre me llame a quererte, te quiero porque no sos mía, porque estás del otro lado, ahí donde me invitás a saltar y no puedo dar el salto, porque en lo más profundo de la posesión no estás en mí, no te alcanzo, no paso de tu cuerpo, de tu risa, hay horas en que me atormenta que me ames (cómo te gusta usar el verbo amar, con qué cursilería lo vas dejando caer sobre los platos y las sábanas y los autobuses), me atormenta tu amor que no me sirve de puente porque un puente no se sostiene de un solo lado...”

viernes, 6 de marzo de 2015

Cuento Corto: Esta vez (Por @AnImaginaryBoy)

Play. Música. Esta vez no escribo desde la introspección. Ni desde la tristeza. Ni desde las penas. Ni desde el olvido. Ni desde la multiplicidad de interpretaciones. Hago obvio mis pensamientos, sin palabras extrañas, sin construcciones complejas. Esta vez no se entremezcla ficción y realidad. Esta vez es muy diferente. Esta vez me animo a creer, a luchar contra mí otro yo, a dejar de lado los fantasmas que de vez en cuando rondan para mostrar sus garras. Esta vez escribo desde el más profundo sentimiento, desde otro cristal me atrevo a ver las cosas. Me cansé. Silencio, Pienso. Bien. Sobrepensar ¿Para qué? Basta. Ahora creo. Simplicidad. Apuesto, me dejo llevar. Dejo que el instinto fluya. Estoy a medio paso, estoy decidido….Es una promesa. La quiero cumplir. Por mí, por vos…